click image above for photos from the performances at Sophiensaele Berlin by Udo Rauer
Anarchiv #1: I am not a zombie
Since 2009 performed at Kampnagel Hamburg / PACT Zollverein Essen / Sophiensaele Berlin / Tanzquartier Wien
Archive sind Bestände aus einer vergangenen Zeit, die den Lebenden erhalten bleiben sollen. Eine Sammlung, die ehemaliges aufbewahrt und in der Zeit ihre Form wechselt. In Anarchiv: I am not a zombie von und mit Kattrin Deufert, Jeroen Peeters, Thomas Plischke und Marcus Steinweg wird nicht der Tote zum Leben erweckt und keine Vergangenheit aufgestaut, sondern lebendigen Vergangenheiten eine Zukunft gegeben. Anarchiv #1: I’m not a zombie ist ein Pfad durch die widerspenstige Landschaft der eigenen Archive, die aus unlesbaren Notizen, gelöschten Videotapes, verblassenden Erinnerungen und aus Körpern mit Spuren und Tätowierungen bestehen. Die Aufführung ist eine Formulierung aus der Lebhaftigkeit der eigenen Arbeit heraus, Ausdruck einer Unruhe und Neugier, einer Genauigkeit im Ungewissen der eigenen Arbeit.
"DIFFERENT LEVELS OF STUFF OUT THERE. CASTLES IN THE AIR. Groteskes Ballett. Mit Sorge komponiert. Duett. TWO HALVES. Trio. Plischke klatscht. Duett. Tanz der unfertigen Subjekte ohne Subjektivität. Zwillinge als Drillinge. An Stelle der Vertreter des Archivs besetzen hier die Stellvertreter eine Unheimlichkeit, die sich weit in die offenen Bezüge spreizt und nahezu alles zum tanzen bringt. GENTLE TURBULENCE. INDEX. Und ein weiteres Schild wird am letzten verbleibenden Faden eingehängt: END.I am not a zombie ist gewaltige Zärtlichkeit und Liebe. OHNE PAUSE." (den Text von Jack Hauser und Sabina Holzer auf SARMA.be weiterlesen)
Way beyond a monographic show or highlights, in ›Anarchiv#1: I am not a Zombie‹ the artist twins deufert&plischke look back over their work. Together with the essayist and dramaturg Joreon Peeters and the Berlin philosopher Marcus Steinweg, they create a pathway through the unruly landscape of their own archive: conceptual scenes, topologies and textures are made out of barely legible notes, deleted video tapes, fading memories, from marked and tattooed bodies, and turned into a score for the performance. In formulating ›Anarchiv#1‹ the two choreographers find an exactness within unknowingness, an unrest and curiosity and not least, a hunger for dealing with their own work.
In collaboration with Jeroen Peeters & Marcus Steinweg
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Anarchiv #2: second hand
Since 2010 performed at Kaaitheater Brussels / Kampnagel Hamburg / Sophiensaele Berlin / BUDA Kortrijk / Reykjavik Dnce Festival /
In der Performance "ANARCHIV #2:second hand" wird Material in unterschiedliche „zweite“ Hände anderer beteiligter Künstlerinnen gegeben, gemeinsam reformuliert und etwas Neues geschaffen. Das Material sind Texte, Filme, Bilder und Bewegungen, die die künstlerische Arbeit inspiriert und begleitet haben: Archiv-Samples werden neu verwoben. Gemeinsam mit der amerikanischen Choreografin DD Dorvillier, der dänischen Performancekünstlerin Cecilie Ullerup Schmidt und dem Komponisten Bernie Schreiner entstand eine der ersten sozialen partizipativen choreografischen Arbeiten von deufert&plischke. Zentrales Gerüst der Choreographie wurde der Text 7 Figures von Marcus Steinweg, dessen Kämpfer, Tier, Monster, Tänzer, Kind, Künstler, Gespenst zu Leitfiguren wurden in der exakt zweifachen Wiederholung der Choreographie, die einmal von den Performer*innen und aus zweiter Hand gleich noch einmal vom Publikum nach strengen verbalen Anweisungen ausgeführt wurde.
So tired we are of audience participation, even of the word. Yet this is different. This is playing. Maybe the ultimate pleasure in the performing arts is playing a part. In thoughts mostly, but sometimes also literally. Joining requires imitation first. Daring also. Just ask children. On the playground you observe the girls skipping in and out of the rope. You watch for a long time. Then the appetite rises, the pounding heart, and all at once you shout: I’ll join!
(Mia Vaermann: Away with audience participation, hurray for playing a part)
In collaboration with DDDorvillier, Cecilie Ulleup-Schmidt & Bernhard Schreiner
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Anarchiv #3: songs of love and war
Since 2011 performed at Kampnagel Hamburg / Tanzfabrik Berlin / Tanzquartier Wien / BIT Teatergarasjen Bergen
Für Anarchiv 3 wurden Liebe und Krieg konfrontiert nicht als zwei sich ausschließende Bewegungen sondern sich anziehende Pole. Unter dem Titel Songs of love and war entstand ein Schauplatz für die Konfrontation und Begegnung von Akteuren und Publikum. Für die choreographischen und instrumentalen Lieder wurden mit dem belgischen Pianisten Alain Franco und Marcus Steinweg zwei gewaltige Stoffe seziert: Richard Wagners Operntetralogie Der Ring des Nibelungen und das mittelalterliche Nibelungenlied. Wagners Motive, die vertikalen Ampeln der musikalischen Zeit, und Traum- und Spielstellen aus dem Nibelungenlied bildeten die gemeinsame Erfahrungstextur von musikalischer und tänzerischer Aktion, die sich in der Aufführung mit dem Spiel der Zuschauer verband. Konkordanz, Kommunion, Kommunikation - können tödlich wie die Liebe sein, schreibt Steinweg für eines der Text-Schilder, die das Geschehen wie einen Schutzwall umgeben.
ANARCHIV#3: songs of love and war does nothing less than to orbit around and pass through the saga of the Nibelungenlied, break down, feed, and reassemble this complex cluster of love and war. Anarchiv#3: Songs of Love and War engages also in another investigation of the artistwins: how to transform performance by inclusion; how to end with the representation of participation - how to become part of the presentation instead.
In collaboration with Alain Franco, Eva Bernhard, Jasmin Ihraç, Britta Wirthmüller, Marcus Steinweg
